音乐科技杂志

混音时避免过度压缩的技巧

混音时避免过度压缩的技巧 技术 第1张

压缩器出现最初是被当作解决纯技术问题的工具,因其具有塑造声音的强大功能而显示出价值。

压缩器可以为音色带来平衡、结实的质感和清晰度,还可以完全消除动态性能、消除深度、或者改变音色的细节特征,比如让音色变薄、紧凑甚至毫无生气。

压缩器的基本参数,Attack、release、ratio 以及 threshold的设置存在大量潜在组合形式。因此,在任何情况下,绝不能为每种乐器或每个压缩器都采用单一的压缩方法,这极易 造成混乱。

所以如何使用压缩器,是每个混音者都应深思的问题。

压缩器的作用及技术定义

首先,你需要知道什么是压缩。从混音层面上来讲,压缩的含义为:缩短或挤压声波,减少其体积,使其适合特定空间的行为。

这个定义很形象说明了压缩行为的根源:压缩可以使声波体积更小、能量更密集。这样处理过的声音通过扬声器系统重放时才能更有力、更有效地投射。这种强大力量可以转化为更精确的声像定位,最终转化为更好的声音成像。

其次,经过压缩后,声音体积会变“小”,这有利于产生更集中的声音,更好地分离混音中的元素,并留下必要的空间来控制混响和其它空间效果,而不会混淆混音。

这就是压缩器的作用,听起来很简单吧?

但由于压缩器种类繁多,当涉及到如何设置Attack、release、ratio 以及 threshold等参数时,你会觉得它并不简单。因为在压缩过程中,你需要控制这些参数来实现波形的电平平衡以及频率平衡,以此产生良好的动态和深度,这样的信号转换到各种扬声器系统中才能获得不错的混合效果。

当然,如果你掌握不好这些控制参数,很容易将声音压缩过度。这样的混音听起来单薄、平坦、毫无生气,且令人讨厌。严重时将极度缺乏个性、整个混音杂乱、缺乏动态运动。

你倾向于什么程度的压缩处理?

新手使用压缩基本可以分为“极端”和”中性”两种倾向。“极端”是下手比较狠的,几乎可以压缩掉所有东西,失去声音应有的动态和个性,我们称之为“压缩过度”;”中性”是偏执于中庸态度的人,他们会选择比较平和温柔的处理,以保持音乐自然动态的完整性,同时制造必要的声音焦点和声像。

上述两种压缩倾向都不是我们所提倡的,因为任何压缩结果都应该围绕音乐需求展开,不同类型的音乐形象必须配合不同的压缩标准。没错,这是任何有关压缩技术的文章都会提到的烂大街的问题。

过度压缩的警告信号

过度压缩混音最常见的特征是缺乏深度和声音轮廓感。

深度是动态运动的一个特征,它包括乐器性能动态、编曲者赋予声部的对比动态、音色瞬态以及持续动态。如果大部分轨道上缺乏动态变化,将导致混音变得紧张和烦人,最终混合在一起的声音也缺乏清晰度。

其次,可感知低频率声音的传播需要更多的动态支持。因为它们是大多数声音持续能量的频段,也是高频投射的基础。由于这些低频率本身动态范围并不高,使用瞬态能量来触发维持信号的过多压缩将自然减小该频率范围内的可感知功率。除非有一些对比能量,否则再大声的声音听起来也不会很强大。

压缩不足的警告信号

压缩不足的混音最常见的特征是缺乏音色性能和各个声部间的分离度。通常,混音中存在的元素越多,分离就越困难。如果动态范围太大,则意味着混音元素分离度变小,当与其他声部同时发声时会造成掩蔽效应,影响混音的清晰度,严重时还会丢失一些声音细节。

采取平衡的方法进行压缩处理

要开始有效平衡混合压缩,你需要了解一些压缩基础知识,以确保每个轨道或混合母线上的压缩器必须在混合中起到特定的作用,如平衡整体性能动态、固化声音或用作特殊效果等等。

压缩的4个基本功能目的:

  1. 透明压缩:透明压缩用于平衡整体性能动态,这类压缩是调整性质的,操作时要努力寻找“平衡感觉”,而不要苛求实际听感。通常,Attack和release设置的时间较慢,threshold较低且ratio 较低。这允许压缩对RMS能量起作用,体现了我们对响度的感知,其增益量应保持一致。
  2. 基于节奏性的压缩:更常用的术语是“Pump and breathing”压缩,其操作要点在于将release体现为音乐节拍值(1/4音符,1/8音符或1/16音符)。这种技术将压缩效果结合歌曲的音乐时间,从而获得具有节奏运动的效果。Attack取值参照你需要保留的瞬态数量。
  3. 固化压缩:这种压缩的目地是为混音带来密度和清晰度。具有多级释放特性的Fairchild 670,Teletronix LA2A,Neve 2254等老式广播级限制器非常适合这类技术。其Attack设置约为1ms,有2-3个阶段release设置。即快速的初始恢复,然后是长达10-20秒的二次恢复,这种谐波失真和非线性特性的处理组合对混音中最重要的音轨非常有价值。
  4. 压缩效果:经典Pump效果是一种具有瞬态失真的压缩形式,也是我们对单轨压缩时最常用的方式。本质上来说,它只是将压缩器、前置放大器或磁带仿真过度驱动到失真产生的一种极度压缩,这样做的目地是在限制动态范围,给我们带来的实际听感是增加了音头力度。

关于参数设置

压缩参数的设置始终相对于音乐素材而定,其基本规律为:快速的压缩设置可以更有效地增强节奏感;较慢的压缩设置可以更好地处理更持久的声音。ratio决定了信号被压缩的程度。

以下为你提供一些不错的设置数值作为参考。但请始终记住,您的耳朵,而不是数字是正确设置的最佳衡量标准。

Attack设置:该参数可影响混音深度场中声音的纵深位置。更快的Attack时间会使声音靠后,较慢的Attack时间会使声音更加向前。这是因为快速Attack会削弱声音的瞬态,就像遥远的声音在声音到达我们的耳朵时会失去部分瞬态能量一样。因此,为不同乐器使用不同Attack时间,可以在混音中创造更多深度。当然,你也可以对相同功能组的所有轨道保持相同的Attack设置,这也是使功能组乐器粘合在一起的好方法。

  • 快速Attack:0-1ms(将削减大部分瞬态)
  • 中等Attack:1-10ms(会缩短和锐化瞬态)
  • 慢速Attack:10-100ms(将使瞬态变的具有温暖特性)

release设置

release时间确定了增益恢复时的移动量。快速release时间将为声音添加动态;设置为音符值时,中等release时间通常最佳,以便遵循音乐的速度。对于节奏乐器,如果保持每个元素相同的release设置,则节奏可以表现出机械感,适合处理电子乐。其次,也可以使用较长的release时间来平衡和稳定动态不一致的声音。

  • 快速release:0-100ms(将创建动态移动感和存在感)
  • 中等release:100-500ms(将有节奏地塑造维持信号)
  • 缓慢release:500毫秒 – 20秒(将增加信号的平衡感以及温暖感)

ratio设置

比率设置是一个强大的工具,用于平衡增益量以及塑造声音特征。比如,使用低比率进行透明压缩,实现平衡;中等比率通常适用于基于节奏的中等释放设置等。请记住,随着比率的增加,比率设置将增加更多的温暖特性;高比率设置适用于模糊且缺乏密度的声音;限制比率最适合基于效果的压缩。

  • 低比率:1.1:1 – 2:1(透明压缩)
  • 中等比率:2:1 – 8:1(中等压缩)
  • 高比率:8:1 – 20:1(重压缩)
  • 限制比率:20:1到∞:1(积极压缩)

threshold设置

需要强调的是,Attack、release、ratio设置的有效性完全基于阈值。一般来说,最基本的阈值设置可以使瞬态触发压缩;如果瞬态电平不一致,请将阈值设置得更低并将压缩比调整至更低,以获得更一致的增益衰减结果。许多老式压缩器具有固定的阈值设置,输入水平将决定信号超过阈值的程度。

阈值设置的重要性不容小觑,它是其它参数的启动引擎。对于必须从瞬态触发的基于节奏的压缩来说尤其如此,以便释放时间能够及时发挥作用。