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电吉他 均衡 指南

文:Rob Mayzes 译:游君屹

分类标签:吉他     吉他放大器     录音     混音     经验

如果不给出具体设置,很难告诉别人如何使用EQ 。网上有很多指南会告诉你“削减这些频率以消除浑浊”和“提高这些频率 ”以改善存在感。尽管这些文章对于绝对的初学者来说非常棒,但它们对于吉他手、录音师和音频工程师的任何工作进展都是有害的。

你可能听过这样的说法:“给人一条鱼,他可以吃一天,但教人钓鱼,他可以吃一辈子“。在这个系列中,我想教你如何钓鱼。你将学习到一系列频率调整、声音塑造技巧,从根本上了解EQ原理。当然,这些技巧不仅仅局限于电吉他,掌握之后可用于任何乐器的前后期制作。

 

电吉他均衡指南第1部分:录音阶段

电吉他 均衡 指南 技术 第1张

录音阶段也就是所谓的前期制作,在开始录制之前我们有充足的空间去塑造音色。在我讲解之前,我想确保你在均衡方面有正确的心态。因为太多的人在录音阶段没有花足够的时间去寻找他们的声音而毁掉了优秀的EQ录音。

很多人都把EQ看作是彻底改变音色的工具,甚至把它当作一种修复和掩盖录音阶段错误的方法。不幸的是,事实并非如此。

EQ的真正用途在于用来改善一些令人讨厌的不良声音,如降低室内不良声学缺陷的影响、调整吉他或其它乐器的音质,消除令人不悦或夸大了的频率部分等等。

如果你想要一把吉他的音色听起来很温暖,那么你需要用到麦克风放置、吉他选择、放大器选择和演奏技巧等一系列技术。而EQ方面,你可以通过上述技术去尝试获得令人愉悦和自然的温暖声音,但绝不能添加不存在的东西,而且任何夸张和过量的均衡设置都将无法获得令人信服的音色。

以下我将逐一介绍录音之前与均衡相关的各个步骤:

  • 吉他选择: 选择要录制的吉他之前,请考虑需要什么样的声音。如果你有多把吉他可供选择,请考虑哪一把琴适合该歌曲或最佳部分;如果你已经为这首曲目录制了一些吉他素材,那么选择一把音色听起来有所区别的吉他并与已有的吉他轨道配合。

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  • 拾音器选择:切换拾音器,选择不同的声音色彩去迎合混音的需要。比如,想要使吉他声部在混音中脱颖而出,请选择琴桥拾音器以获得更明亮的声音;如果希望吉他融入到混音中,那么请切换琴颈拾音器以获得更温暖的声音。

 

  • 放大器选择:我相信你一定知道,不同的放大器具有完全不同的音调特征。如果你有几个放大器可用,那么请逐一试用它们,以找到你需要的声音。当然,你也可以尝试一些硬件音箱模拟效果器,这是一个更经济的方案。如果以上两种方式都无法实施,那么你可以完全绕过放大器,选择直接录制。然后,使用放大器模拟软件或只是从直接信号创建一个独特的音调。

 

  • 音调旋钮:吉他放大器上的均衡器与DAW-数字音频工作站中的全参数均衡器的工作方式完全不同。前者注重为声音增添悦耳的色彩处理,而后者更倾向于外科手术式的处理,以更极端的方式避免其他频率间的干扰。

电吉他 均衡 指南 技术 第3张 因此,前期录音阶段使用放大器上的音调旋钮是一种很好的方法,它可以在开始录制之前调整音色并获得所需的精确声音。如果你对放大器发出的声音感到满意,在混合阶段应用EQ将很容易,甚至无须再使用EQ处理。

 

  • 麦克风选择:如果你有多个麦克风可用,请充分考虑其频响特征,挑选最适合作品表现的麦克风进行录音。比如使用类似Shure SM57的动圈麦克风可以获得更加温和,温暖的声音。使用像Rode NT1A这样的大振膜电容麦克风,可以产生更明亮,通透的声音。

 

  • 麦克风的放置:这是一个很大的问题。通常,不同拾音位置意味着均衡量的变化。无论你使用的麦克风、你使用的吉他、你创造的音调等等,如果没有足够重视麦克风的拾音位置,将有可能会破坏你之前所有的辛勤工作。

麦克风放置最初的起点可以置于扬声器锥体位置格栅上,戴上一副封闭监听耳机,让其他人弹吉他,尝试慢慢移动麦克风,仔细寻找需要的音色。

如果没人替你弹吉他,更简单的方法是衰减放大器音量,并将耳朵直接贴近扬声器(麦克风所在的位置),慢慢移动你的头,仔细分辨音色的变化,找到满意的位置。

扬声器锥体部位是一个很好的起点,其中心位置的声音听起来明亮而细腻,而锥体周边的声音听起来温暖无光泽。根据这个特性,我们可以很容易找到与混音融合度最佳的拾音位置。

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另一个与均衡、融合度和空间感有关的因素是麦克风与音箱的距离,在横向寻找拾音位置的同时,还应在纵深方面尝试距不同的拾音距离。

通常的做法是使用两个麦克风,一个靠近扬声器,以近距离拾取直达声;另一个与音箱拉开一段距离,拾取空间声。在此需要特别注意,同时使用两个麦克风录音,请检查它们是否正确同相。

通常意义上的拾音,我们都会选择在音箱放大器外围思考并进行实验。如果听起来不错,那就可以实施录制。但一些更大胆和实验性的拾音位置也值得尝试,比如将麦克风置于音箱放大器的背面。如果音箱放大器是开放式背板,还可以尝试将麦克风放入音箱内部拾音。这与底鼓鼓腔内拾音有异曲同工之妙,动用你的想象力,发掘一切可能性去创造音色。

至此,我们已经了解录音之前考虑均衡的重要性,如果你严格按照上述方法去做,那么可以得到一个非常满意的音轨素材,这将为下一步的混音打下良好基础,或者说混音将变得更加容易,至少不用在混音融合方面费尽周折,而是可以集中精力在音轨质量上细致修正润色。

 

电吉他均衡指南第2部分:混音阶段

通过第一阶段的努力,我们已经在录制之前考虑到了均衡和塑造吉他的音调的问题。因此,在DAW混音阶段,使用EQ有两个目的:一是使原本已经很棒的吉他录音在细节方面更完美;二是使吉他声部与混音完全融合。因此可以说,混音阶段的均衡器应用是一个微妙过程,其最重要的目的之一就是要使吉他在混音中听起来更好,并拥有自己的活动空间。

首先,要删除任何令人不快的声音元素。如果你使用的是位于放大器后方的麦克风,则可能存在一些刺激性的房间共振。使用扫频技巧找到任何丑陋的共振频率部分,并用窄带均衡将它们切掉。

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在整个混音背景下聆听吉他音轨,修剪一些松弛无力的低频部分,比如80Hz以下的一切都会发出隆隆声和噪音,使用80Hz的高通滤波器进行低切处理,并尝试尽可能将低切频点提高,确保信号完整前提下获得最佳信噪比。

关于低切频点问题,始终存在一个误区。

理论上来说,吉他80Hz以下都是无益的噪音,是需要切除的部分,那么其低切点肯定取值为80Hz。但如果将该处理结果放入混音的环境中却未必是正确的,仔细聆听混音,你依然会发现低频浑浊的现象。

实际混音经验告诉我们,吉他完全可以将低切点提高至200Hz左右(每把吉他的频率特性都有所差异,请以实际为准),独听音色可能会略显单薄,但在混音中却是丰满的,造成这一现象的原因正是来自于其它音轨的掩蔽效应。因此,不要害怕,放心去做,相信自己的听觉,这通常是获得清晰混音的诀窍。

电吉他 均衡 指南 技术 第6张

因此,要习惯在混音背景下聆听某一声部,思考并判别哪些声音元素是有益的,哪些是需要切除或衰减的。不要在意独听时可能会有违和感的音质,这才是真正与混音相称的东西。

吉他的温暖特性通常能够突出人声的清晰度,因此你可以在1.5kHz附近尝试一种微妙的宽带3dB提升来强调这种温暖;此外,适量收缩3kHz也能突出合唱的能量,你可以尝试在其左右范围进行调整。

如果你还不能听到有效的声音,请再次使用扫频技术,这里的关键是用你的耳朵。

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总的来说,混音状态下的音轨,其频率范围通常都是有问题的。由于音高和共振峰的关系,很多频率问题甚至只出现在某一特定音高内,对此你必须学会​​相信自己的耳朵,使用适合均衡器去修正。

然而,刚刚接触混音,想有一个好的开始,并不总是那么容易,所以这里有一些技巧可以帮助你:

  • 减少浑浊

浑浊是一个常见问题,比如在集中了几把吉他音轨的编曲中,300-500Hz范围内会聚集的大量能量,这种积累使你的混音听起来非常混乱。

解决方法有两个:一是在整个频率范围内尝试宽带切除;二是尝试对不同表现力吉他的频率进行更多的窄带切除,用你的耳朵去听听哪种处理有效。

电吉他 均衡 指南 技术 第8张

  • 用EQ创建分离

使用EQ在混音中创建不同色彩的分割,为每个乐器提供自己的频谱部分以便达到分离的目的。

解决方法有两个:一是在3-4kHz左右切割吉他,使人声更加强大;二是做反向切割,增强频谱对比度来达到分离的目的,比如你有两把吉他在相似的范围内演奏,那么试着在一把吉他上施加4kHz的增益和500Hz的切割。另一把吉他以相同的频点完全相反实施处理。

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  • 添加一个低通滤波器,使吉他进一步回到混音中

电吉他的频率高于5kHz,在这个频率上方还存在一些空气感和色彩噪音。有时,这些内容对于展现声音特性是有益的,但在混音中,并不总是需要它。

在5kHz处添加低通滤波器对吉他音调几乎没有影响,如果这是你想要达到的目标,那么吉他将与轨道更好地融合。

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  • 不要在独奏模式下应用EQ

混音思维最重要的就是在混音背景下思考,因此,你只能进入独奏模式去寻找到任何有问题的频率和房间共振,以便为均衡器的应用准确定位。之后,你应该在整个音轨的背景下混合音轨。换句话说,你不希望吉他或是其它音轨单独听起来不错,而是希望它在混音中听起来不错。

  • 混合单声道

虽然我们制作的是立体声音乐,但单声道混音将有助于单件乐器范围分配问题,它会强制你使用EQ创建空间和分离度,而不是单纯依赖于声像定位。因此,如果能以单声道混音,当最终将音轨进行声像定位后,所获得的混音空间将是巨大的,优于立体声状态下的空间和分离度。

  • 优先使用切除,必要时使用提升

如果想最大限度保持音轨素材的色彩表现,减法EQ(切除)是最佳操作,而加法EQ(提升)尽量少用或者不用。这是使用EQ的基本原则,虽然这个概念非常令人生畏,但我们必须接受。

因为,无论何时使用均衡器进行提升操作,被提升的频点都会与原始信号的相位混淆并影响到附近其他频率。其最终结果就是会迅速破坏你的音频,使其听感不自然,且难以融入混音。除此之外,提升频点操作势必会导致整个音轨音量提高,影响到已经建立起来的混音平衡。

所以,原则上我们应该尽量坚持减法均衡。

那么,什么时候可以提升EQ?一是需要突出乐器的“甜蜜点”,也就是混音中最具良好听感、可以突出乐器本身特质的频点;二是突出空气感或空间感;三是调整乐器在混音中的形体感。以上均为典型应用要点,通常是需要去做加法均衡的。

仅使用减法均衡器的想法是荒谬的,我们永远无法以这种方式完成混音。当任何时候有人试图给你一个关于EQ的硬性规则,都可能是胡说八道。因此,我建议优先考虑切除,但在需要时使用提升。

需要注意的是,提升EQ不能极端,否则将改变信号色彩。而且在混音环境中,各个音轨在EQ上是相互作用的,实际工作经验告诉我们,在相关音轨上做减法均衡,也能避免在当前轨道上做加法均衡。