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真实鼓音轨制作指南

fengm

前段时间偶然(我不看国产剧)在电视里听到一段电视剧的配乐,当时就惊呆了,那是一段手风琴演奏的小片段,和声节奏配合着主旋律,音响中竟然还有手风琴低沉的长音对位声部。尼玛,这是谁发明的手风琴?又是谁演奏的?难道演奏者是三只手?如今的音乐制作很容易做到超常规,这就导致了虚假的问题,我认为这是不可取的,就像这个配乐,制作者究竟是在娱乐观众还是在娱乐自己?由此我写出这篇文章,以鼓音轨的制作为例,系统的阐述在制作中应该注意的问题,它适用于任何声部的制作,严格遵循着”真实”这个标准,希望通过我的建议让你的音乐从此真实起来。

大家应该都有同样的困惑,在MIDI制作中,不管是采用软件鼓音源还是硬件鼓机,其结果都不令人满意,虽然我们可以得到速度稳定而且绝对正确的节奏音轨,但深入追究下去总觉得缺少点人性的成分,和真正鼓手的演奏相比,制作出来的鼓音轨比较僵硬,失去了细节性的音色和力度的细微变化;或者是为突出律动,鼓手下意识的抢拍或拖拍等等。那么该如何制作出最贴近真鼓的节奏轨呢?本次文章将提供一些解决上述问题的音频技术观点和方法,帮助你制作出最真实的鼓音轨。

究竟哪些因素会影响鼓音轨真实性呢?以下我们将分别从”MIDI音序” 、”采样配置及基本节奏” 、”后期处理”三大板块分别阐述。

MIDI音序

MIDI音序是制作中的第一步骤,也是最基础、最重要的步骤,在这里可以从力度重音、拍点调整两方面入手,从而展开人性化修饰的初级工作。

力度重音

鼓音源是集合鼓以及小打的特殊音源,说其特殊是因为所有的乐器都是单音,并且都是完整发音,因此我们可以忽略门时间这个参数,着重处理力度重音和拍点调整。

力度重音是单位时间内节奏力度的一个变化,如果你用鼠标输入音符,那么最后你会在钢琴卷帘看到,所有的音符力度都是一样的,力度曲线是水平的,丧失了力度的表现也就丧失了音乐性,节奏非常机械生硬;使用MIDI键盘输入的要好一些,至少在力度上有所把控,但最终结果也不是非常完美,这取决于你的键盘弹奏水平。因此,不管你使用什么输入工具,最终都要修饰,这是获得完美表现力的重要步骤,如果你以前没有在意这些,那么现在尝试着改变吧。

在鼓组中变化最细微也是最能体现人性化的乐器就是踩镲。鼓手们经常会强调与底鼓同时演奏的那一下踩镲。所以我们可以通过力度重音来制造出这种强调的效果。我们在强拍位置加强踩镲的力度,用以区别于其他踩镲的力度,这个细微的改变使节奏有了起伏,如1

踩镲的制作

踩镲的制作的重点在于它的连续性,想实现真实的演奏就要注意其力度的抑扬起伏,真实的鼓手不可能用同一个力度去演奏所有音符,人不是机器,做不到绝对精确,输入音符的时候要想一想,如果是真正的演奏会是什么样,千万不要盲目的输入,那样只会产生随机化的音符,让你的音乐失去美感。我们可以根据节奏的特点赋予踩镲不同的重音,以强化音符的表现力,这里没有什么规则,一切都取决于你的创造性,只要符合音乐表现的需要,你尽可以大胆去尝试。下图给出了4组踩镲的重音处理方案,记住,不论任何声部,强弱对比都很重要。如2

声部力度上的对比处理

同样的道理,踩镲之外的声部同样可以做力度上的对比处理,比如在底鼓声部中,如果你强调弱拍,会使节奏产生更多彩的变化。因此,给大家一个建议,有条件的话,多听真实鼓手的演奏,或者参考优秀商业作品以及一些大师的独奏作品,这些资料通过互联网都可以获得,揣摩别人的细节处理,你可以从中得到更多有益的内容。
拍点调整

在实际制作中,通常在准确位置输入音符,再调整力度就可以获得很好的节奏感,但是为了追求更真实的效果,需要对拍点位置进行编辑,我们知道,一个真实的鼓手绝不可能打出精确无比的节奏,哪怕是大师也做不到,但是音序器可以做到丝毫不差,当然这不是我们所需要的结果,能够使听众产生共鸣的绝不是拍点精确的音乐,模糊的人性化成分是不可或缺的。因此,调整拍点是十分必要的。

下图是在音序器MBT方式下,解析度为480bpqn的拍点,如3

拍点

上图A是随机输入的拍点,它的位置是音序器默认的,拍点位置丝毫不差,听觉上十分机械,机器味道很足, B是经过调整的拍点,由于音符轻微的错位使得听觉更加真实。因此,在制作中可以把音符的位置稍微向前或向后移动,制造出细微的时间差别,从而给音序添加出人性化的模糊成分。同理,若在军鼓声部的弱拍上做调整,位置稍微提前,可使节奏产生推动性,稍微滞后,可使节奏凝重稳健,对踩镲和底鼓弱拍做调整都可对节奏产生微妙变化。不同乐器间各种重音的组合是实现节奏律动感的前提,我们要根据节奏的速度和目的正确加以调整,否则会适得其反。

二 采样配置及基本演奏法

打击乐最大的特点就是灵活,能够任意组合配置,具有很强的开放性。基本上,鼓组可以随心配置,从三件设置到各种嗵鼓叠置而成的复杂鼓组,甚至采用双底鼓,这都取决于你的喜好和想象。

总的来说,鼓律动和节奏型可以由最基本的鼓和镲片来构成。最常见的配置是底鼓、军鼓和两至三个嗵鼓,镲片的典型组合式一组踩镲、一个吊镲和一个或更多的碎镲。因此,你的鼓组采样音色文件里,这几种基本的声音一定要包含在内。最好是种类丰富、制作精细的真实采样鼓声。记住,一定要选择真鼓采样,力度分层较精细的,这有助于你获得更具表现力的声音。

以下是对鼓组采样的一些建议,你可以根据实际条件和需要加以选择:

1军鼓:军鼓的音色是鼓音轨中最重要的灵魂音色,在实际作品中位置突出,易于分辨,因此在采样中最好包含各种原声军鼓的音色和演奏法,例如击打鼓皮、击打鼓边、滚奏、上鼓簧、松鼓簧、鼓皮不同松紧度的音色、不同鼓腔的音色采样、再细致些还可以尝试鼓刷和束棒的音色等等,虽然某些音色通过效果器也能改变,但是最好使用原声的采样,它们之间还是存在差异的,比如说腔体的反射共鸣,通过效果器就很难还原。

2底鼓:这决定了节奏律动的基础,底鼓的音色除了取决于鼓腔材质和鼓皮类型,还与踩槌材质有很大关系。踩槌的槌头最常见的材质是木质或毛毡,木质槌头声音更加有力和明亮,毛毡槌头音质松软柔和,你的采样里最好能二者兼有,它可以扩充你的音乐类型。

3踩镲:踩镲的音色大体上分为开镲和闭镲。开镲声音延音长、很响亮、比较松散,它可以通过调节镲片的紧合程度来改变音色。闭镲在用鼓棒击打时音头明显,响度较小,清脆有力。值得注意的是,用脚控制闭镲的音色和鼓棒击打时的音色不太一样,前者音头不太明显,后者则有明显音头,采样文件里最好能涵盖上述情况。

4吊镲:用作踩镲的补充,击打的节奏型与踩镲差不多,但是吊镲的音色与踩镲有很大不同。其延音较长,响度更多变。音色随击打位置和演奏技法变化。

5嗵鼓:通常情况下至少由一个地嗵和一个架起的嗵鼓组成,当然你可以根据需求增加更多。一般来说地嗵用于替代踩镲,伴随底鼓和军鼓一起演奏节奏型,但是大多数情况下,它还是用于填充加花。

6碎镲:用于在节奏型中强调重音,在一个乐段或一个乐句之前它经常出现。一般它不单独击打,而是会伴随一声底鼓或其他鼓以表现出对比。当然它也会在一段乐段的最后出现,表现紧凑而有张力的结尾。

7彩饰性打击乐器:一般多用于流行音乐中,如风铃、木鱼、沙锤、手铃之类,最好采样也都涵盖,它会为你的音乐增添色彩性的装饰。

以上就是鼓组采样的基本配置,丰富的采样会激发你创作的热情,同时也对使用方法提出了要求,这么多的音色我们该如何组成节奏型,下面我们就谈谈基本演奏法的问题。

鼓的基本节奏很多,每种拍子都有其特有的节奏,我们没必要一条一条去了解,因为现在很多鼓音源都预设了大量的演奏模板,你可以选择使用。当然,模板不是万能的,它不会适用于每一首乐曲,那么我们此时面临的问题就是如何修改模板文件,以配合音乐的需要。如果你不懂鼓的演奏,随心所欲的改写了一段节奏,那么很可能你制造出了人类无法演奏的鼓节奏,随后不管你如何修饰,它也不会真实,那将是很悲哀的事情。如果你愿意花点时间去了解鼓的基本演奏法,这种尴尬的事情就会避免。不用害怕,我所说的是了解基本演奏法,不是让你真的去苦练鼓的演奏,你需要知道演奏鼓时四肢的明确分工,那样做出的鼓音轨才适合人类的思维,才谈的上真实感。由这个问题可以引申出很多编曲者存在的弊端,那就是不注重乐器法的学习,一味的按照自己的想象去漫无边际的超常发挥,这种做法是不可取的。

下面我们就简单了解一下鼓的基本演奏法,如果你了解这些内容,可以跳过这段。

1底鼓:右脚踩踏踏板带动踩槌敲击鼓面发声
2军鼓:击打单音时用左手,滚奏时左右手交替进行演奏。
3踩镲:开镲时用左脚踩踏踏板上下运动发声,闭镲时左脚踩住踏板使上下镲片闭合,右手持鼓棒连续敲击镲片。
4吊镲:用右手敲击,代替闭镲演奏各种节奏,一般用槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
5嗵鼓:演奏法和军鼓类似,加花时双手依次滚奏,或者左手击打军鼓,右手依次击打嗵鼓。
从上面这些基本的演奏法,我们可以看出四肢是如何分工的,其中左脚和右脚分别负责踩镲和底鼓,其余的各种鼓件就由双手去完成演奏,由于节奏变化多样,双手的配合动作也不同,很难详细叙述,这里给出一个原则,大家在制作时参考,基本就不会出错了:双手只可能在同一时间内负责一件(滚奏)或两件鼓件,不可能同时出现第三种因素(底鼓和踩镲除外,这是双脚负责的),鼓音轨制作完后要仔细检查,你可以模拟一下每个节奏型真实的演奏,看看你所编配的鼓节奏是否能用四肢完成,如此这样坚持一段时间,你会发现自己编配节奏的思维越来越清晰,再不会凭着想象去工作了。

下面我们引入一个简单的例子,看看真正适合演奏的鼓轨道是怎样创建出来的.请看下图,这是一个最基本的节奏型,几乎是鼓手入门必学的节奏 图4

鼓轨道

在制作时,如果你的脑子里有一段节奏动机,那么打开节拍器,把它记录下来,刚开始的时候你根本不用去在意它很简单,因为这只是一个基础性的东西,能够满足节奏的需要的就可以,把它作为节奏的骨架或者说是草稿。随后我们会一步一步将它完善,就像上图谱例中那样,这种底鼓与军鼓结合的”咚哒咚哒”的节奏型是典型四拍子节奏段的整个”骨架”,或许你认为它是个非常弱智而且非常单调的节奏,不要急,慢慢来。就像盖房子一样,有了良好的地基,我们就算成功了一半,剩余元素的添加就取决于你乐曲的具体情况了,一般要兼顾音乐情绪的表现以及节奏进行的逻辑性。所谓逻辑性就是指节奏型变换过程中的连接问题,具体示例见图8的谱例。当然,最重要的还是真实性,要确保所有编制的节奏适合基本的演奏法,合乎常理的演奏才是真实可信的。

接下来在上一条的基础上,给每个四分音符的底鼓和军鼓都加上连续的八分音符踩镲,它就像和声中的长音,把底鼓和军鼓有机的结合在了一起,即填补了四分音符之间的空隙,又起到了装饰作用,给人以较为完整的听觉感受。 图5

八分音符踩镲

或者你可以尝试一下踩镲的变型,它会带给你一些新鲜感,不至于让节奏单调乏味,有时这种变型也为了情绪表现的需要,下面谱例中我们把第三小节的踩镲声部由原来的八分音符变成十六分音符,这将赋予节奏一些变化的新鲜感,同时也产生了推动力。 图6

十六分音符

需要特别注意的是:此时有军鼓的地方不要有镲片(见上图两个红箭头处)。因为正如我们在前面文章中提到的,要考虑真实鼓手打鼓的习惯。十六分踩镲不像八分踩镲那样是采用单手完成的,而是左右手交替击打的,所以打军鼓的时候要腾出一只手,自然少了一声镲片声。

现在的节奏丰满了一些,但是有些单调,节奏不够生动,我们再把底鼓做一些修改 图7

底鼓修改

最后我们根据情况加入吊镲,并把第一小节第四拍弱位上的闭镲改为了开镲,第二小节第四拍的踩镲被替换成吊镲,这是为第三小节相对喧闹的节奏型烘托气氛,最后一小节第一拍的踩镲也被二分音符的吊镲所代替,这是因为第三小节十六分的踩镲进行到八分音符时不至于太过突然,为了在连接上有个过渡,这里用吊镲做了一个铺垫,最后一拍是节奏的结尾,用吊镲烘托了终止感。谱例中蓝色的音符就是上述修改的地方。图8

修改的蓝色音符

当你完成了这个节奏型后,你会发现复杂一些的节奏型都是由最简单的节奏演变而来的。这种思路可以运用在你的鼓轨制作当中。当然,根据实际情况你还可以加入嗵鼓的加花,军鼓的各种演奏法等等。

不要把节奏想得太复杂,只要按照你的歌曲拟定一个基本的律动,然后根据编曲来慢慢做修改和调整。最后注意真正的鼓手打鼓的习惯就可以了。像上面我们所强调过的那样,你最好多了解一下架子鼓的基本演奏法,或积累更多的常用节奏型,那样才会在制作中有据可循,时间长了自然会熟练运用。

三 后期处理

现在我们得到的节奏音轨感觉已经很不错了,那么就开始最后一步修饰工作,把它变得更完美吧。

后期处理跟鼓音轨的真实性有什么联系?或许你存在疑问,那么我们设想一下,自然界里的任何声音都是经过空气作为媒介传播的,我们平时听到的乐器声也都是经过了这一媒介,也就是说,任何声音都包含在一个特定的声场里,我们熟悉并适应这样的感觉,如果给你一个干音,即使它是非常真实的声音,你也会感觉到不自然,那么现在我们把制作好的音轨通过音频设备处理,不仅能提升声音的细节,使其更加真实而富有质感,同时还能调整电平的平衡,使其更贴近真实的现场体验,更重要的是给声音穿上声场这个外衣。

既然我们想把鼓音轨做的真实,那么就得知道什么样的处理设备能够完成这个工作,在本文中,我们将重点介绍几种压缩技巧以及一些辅助手段,它可以帮助你实现你的最终愿望。

总线压缩

压缩效果的应用总体分为两类:第一类是给单独的音轨施加压缩手段,第二类是在整体混音工程中运用压缩。而总线压缩(bus compression,也叫sub-mix compression)是介于这两者之间的一种压缩技术,它能够对音轨起到很坚实的混合作用。我们知道,单独地给每一个鼓件做压缩可以有效突出他们各自的特点,而总线压缩可以起到”声音胶水”的作用,它可以将单独的鼓件粘合成一个有机的整体,同时也增强了整体的律动和动态起伏。

在立体声输出或编组部分插入压缩器进行处理的过程被称为总线压缩。有关于它的应用,现在有两种不同的做法:一是在立体声输出端上插入单个压缩器,而另一个是在编组轨道上使用多个双通道压缩器。我认为每种方式都有其各自的特点和适用范围,这里我们不讨论谁是谁非,如果你有兴趣,可以分别实验一下,熟悉了它们的特点之后可以有选择的运用,我们这次主要介绍编组轨道总线压缩在提升鼓组音色方面的应用。

如何去设置具体数值,可以参看我的《压缩器门限参数法则》系列文章,或者由你自身的听觉系统和主观感受做决定,其最终的结果可以反映出你的个人品味。举个例子来说,你可以在峰值处提升1-2dB以得到比较”干净”的压缩效果。或者就选择一个较短的起音时间(attack)配合一个中等的释放时间(release),压缩比(ratio)则可以依据其他参数做出设定。值得注意的是,不要做大幅度的压缩和大的门限设置,这些最好是留在最后整体缩混时再去做。

平行压缩

平行压缩也叫并行压缩(parallel compression),这是一种使用很广泛并且很受欢迎的一种压缩方式,它最初起源于英国,也称之为英式压缩,在英伦摇滚和一些金属摇滚里常见,由于它处理信号的灵活性较强,甚至被称之为”解决很多混音问题的魔法”。平行压缩的原理非常简单,就是将一个经过压缩的信号与其未经压缩的信号平行混合在一起。这种方法的优点在于能够控制信号的干湿比例,在兼顾压缩效果的同时又完整保留了原始信号。用在鼓音轨处理上是非常完美的,它可以给鼓声提供较大的冲击力,而又不那么凸显压缩痕迹。

使用平行压缩的途径非常多,我们今天所讨论的是编组压缩,最简单的办法就是把鼓组的分轨进行编组输出,在输出通道上插入压缩器进行压缩。现在有很多带有平行压缩功能的插件能让此类压缩的操作更加便捷。

在数值设定方面,由于具体情况不同很难一概而论,这里给出一个”平行压缩数值设置快捷模式”仅供参考:选择较短的起音时间(attack)配合中速的释放时间(release)再找到一个大的门限,如果是重型音乐,你还可以选择一些极端的门限设置,这样做的目的是因为将原始未压缩信号混入到压缩后的信号之后,不仅能还原很多被压扁了的瞬态,也使得一些细微的声音元素更加清晰,最重要的是经过平行压缩处理过的信号听上去比处理前更加有力了。

旁链压缩

旁链压缩也叫选择性压缩,信号输入端将决定压缩器探测到的信号。这个独立的信号接口就叫做旁链输入,使用这个方法可以得到ducking效果,它大量运用于舞曲音乐中,就是让整个音乐的混音以底鼓的律动做出节奏感,又被称为抽吸效果。

这种压缩的基本用法是:把鼓编组之后,在编组输出端插入压缩器,激活Side-chain,就可以调节旁链压缩效果了。想要做出抽吸效果,需要一个很高的压缩比(ratio),注意不要大到无限,配合soft knee(软拐点),这个参数可以让效果变得平滑一些。同时找到一个较短的起音时间(attack),释放时间(release)可以稍长一点,注意不要让抽吸效果变得断断续续的就可以,但也不能太长,否则效果就不明显了。

谐波激励效果器

这个效果器大家并不陌生,它能让音轨的声音都变得更加清晰、具有颗粒感、更加富有磁性,跟处理之前相比会有相当大的改观。声学研究表明,真实的声音是声音基频与谐波的共同组合,当这些声音通过一个扬声器回放出来时,则会丢失这种真实性。因此,我们需要通过谐波激励效果器补偿这个缺陷,这个效果器可以用在单个轨道或者编组轨道的处理中,在单独轨道上使用,可以非常有效的改善信号的清晰度和真实感。如果用在编组轨道上,将会给被处理信号添加更多的深度、细节以及更多的冲压感

在使用中我们要注意避免参数设置得太过极端。还有,不要给军鼓、镲片添加多余的高频。当然,如何设置参数这件事并没有一个严格的规定,如果你想要一些奇特的音色,可以凭自己的耳朵去感性判断。

运用叠层采样创造个性鼓声

什么是叠层采样?简单的说就是把不同频段(低频、中频、高频)的声音重新组合,来搭配叠层出新的音色。现在我们能够很方便地免费下载或购买到一些不错的鼓音源,很多鼓音源也都比较大众化,它会使你的作品失去个性,如果你很在意这个问题,那就采用叠层采样的办法来创造属于自己的声音吧。底鼓和军鼓特别适合叠层采样,原因就是它们在鼓节奏中占的比重大,混音中也是非常突出,引人注意的,所以在制作底鼓和军鼓时,有兴趣的可以考虑一试。不过要注意,叠层之前做好均衡处理。切记,不要把两个同样拥有很多低频的元素叠层在一起。

结束语:鼓音轨的制作究其根本是不要脱离基本演奏法,注意和音乐的配合,随着音乐的情绪去发展,这些都做好了就等于给下面的修饰处理工作打好了基础,这些都表明了理论知识是不可或缺的,你可以玩个性,可以去创新,但是不要脱离实际,不要让自己的音乐变成超人演奏的,只有适合人类的演奏才是最大的真实。